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“Los amores de George Washington” llegó a los escenarios brasileños en una nueva producción teatral que reafirma la proyección internacional del autor croata y su capacidad de conectar con públicos diversos.
La obra del escritor croata Miro Gavran, Los amores de George Washington, se estrenó el 9 de abril en la ciudad de São Paulo, en una producción del Teatro BDO Jaraguá. La puesta en escena estuvo dirigida por Darson Ribeiro.
El elenco principal está integrado por las reconocidas actrices brasileñas Claudia Ohana, quien interpreta a Martha Washington, y Priscila Fantin en el papel de Sylvia Carver. La obra propone una mirada dramática y emotiva sobre las relaciones personales y aspectos menos conocidos de la vida de George Washington.
Este estreno representa una nueva confirmación del alcance internacional de Gavran, considerado uno de los dramaturgos croatas contemporáneos más representados. Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas y se presentan de manera regular en distintos escenarios del mundo, consolidando una trayectoria de fuerte proyección global.
La producción en portugués de Brasil refuerza el carácter universal de sus textos, que logran conectar con públicos de diferentes contextos culturales. En este sentido, la escena teatral paulista suma a su programación una propuesta europea de relevancia, con un equipo artístico de trayectoria y una puesta de alto nivel.
Al estreno asistió Dubravka Sidonija Šuto, integrante del Consejo del Gobierno de la República de Croacia para los croatas en el extranjero, junto a representantes de la comunidad croata y miembros de la diáspora en Brasil.
Fuente: La Voz de Croacia.
Perfil | Miro Gavran
Miro Gavran nació el 3 de mayo de 1961 en Gornja Trnava, cerca de Nova Gradiška, en Croacia. Dramaturgo, novelista y cuentista, es considerado el autor croata más representado en el mundo, con obras traducidas a más de cuarenta idiomas y más de 450 estrenos teatrales internacionales, lo que lo posiciona como una figura central de la cultura croata en el escenario global.
Formado en dramaturgia en la Academia de Teatro, Cine y Televisión de Zagreb, inició su trayectoria en 1983 con Creonte’s Antigone. Desde entonces, ha desarrollado una prolífica producción teatral con más de cincuenta obras, entre las que se destacan Todo sobre mujeres, Todo sobre hombres y Cómo matar al presidente. Su estilo se caracteriza por una mirada humanista, el abordaje de las relaciones de poder y una profunda construcción de los personajes, en especial femeninos.
En el ámbito narrativo, debutó con la novela El hijo olvidado (1989), centrada en la vida rural croata y en figuras cotidianas. Con el tiempo, su obra evolucionó hacia una exploración más psicológica y espiritual, con títulos inspirados en personajes bíblicos como Judita, El Bautista y Poncio Pilato, en los que reflexiona sobre la moral y la condición humana contemporánea.
Gavran también ha incursionado en la literatura infantil, con diez libros dirigidos a niños y jóvenes, como Cosas en mi cabeza y La maestra de mis sueños, donde combina humor y sensibilidad. Su trabajo en este campo ha sido reconocido con premios como Ivana Brlić-Mažuranić y Mato Lovrak.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes distinciones, entre ellas el premio Central European Time (1999), el premio Marin Držić en cuatro oportunidades y el Premio de la Academia Croata de Ciencias y Artes (2012). Es miembro de la Academia Croata de Ciencias y Artes y de la Academia Rusa de Literatura, y su impacto cultural ha sido reconocido también con la Orden del Príncipe Branimir en 2016.
Su obra ha trascendido fronteras, con representaciones en más de sesenta ciudades del mundo. Desde 2003, además, cuenta con el GavranFest, un festival internacional dedicado exclusivamente a su repertorio, que se ha celebrado en cinco países y refleja el alcance sostenido de su producción artística.
Para la comunidad croata, tanto en el país como en la diáspora, Miro Gavran representa una figura clave en la proyección cultural de Croacia, capaz de tender puentes entre identidades, generaciones y contextos a través de una obra profundamente humana y universal.
